Vcstar.com - Mai 2010

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Thirty Seconds To Mars wants to get intimate with you. Well, on stage at least.
That’s the point of their Into the Wild Tour, which stops at the Santa Barbara Bowl on Friday, May 14, and the Greek Theatre in Los Angeles on Saturday, May 15. Frontman Jared Leto promises “moments of intimacy” and “a lot of interactivity” at the shows.
Leto, who gained famed as an actor in the 1994 TV series “My So-Called Life” before making the leap to the big screen in films like “Requiem for a Dream,” is the Los Angeles band’s singer and guitarist. He’s joined by his brother Shannon on drums and Tomo Milicevic on lead guitar.
The band, formed in 1998 by the Leto brothers, is on the road promoting its third album, “This Is War,” which was released in December.
As they were making the record, the band was slapped with a $30 million lawsuit in 2008 by their label, Virgin Records, which claimed the group had missed the deadline for completing the CD. After months of heated negotiations, the suit was settled and the band inked a new deal with the label.
Jared Leto recently talked to The Star about the current tour, lessons learned after the lawsuit and their desire to give fans that “intimate experience.”

It seems like you guys have been on a whirlwind tour so far. How’s it been going?

The tour has been incredible. It’s been the best tour we’ve ever done. We’ve been playing these legendary places in Europe and it’s been mind-blowing and humbling.

What can fans expect from the your show?

Chaos and some moments of intimacy. I will play some acoustic songs and some songs on the piano. There will be moments of madness and massive energy and spontaneity. It’s a pretty visceral experience and a lot of interactivity between the crowd and the band.

Let’s talk about your latest album. Some critics have described it as “epic” and said it’s a departure from your prior albums. Was that the direction you guys were going for?

I think it just represents this period of time when I was writing songs. This is our third record and our first in quite some years. Our last record came out in 2005, so we had a lot to say. We wanted to begin again. We wanted to transform and surprise our audience and ourselves. I think a lot of people who listen to this record and who might have and idea what we are about will hear this and be shocked at some of the material here.

What did you discover about yourself as an artist after taking a break and coming back with this album?

Well, there was this period of conflict we had with our record company. They sued us for $30 million and it was a very public dispute. That took its toll. We made this record ourselves without other funding or anything. We hunkered down with our producer Flood and set off to write the best record that we could — the record of our lives. We put everything we had into it. This is us and what we are capable of up to this point. We are really proud of the record and really excited that people are responding to it so passionately.

What lessons did you learn?

We learned this: It’s important to fight for what you believe in. Sometimes you have to go to war so you can live in peace. That’s unfortunate, but true. At the end of the day, it’s important to stand up and to do what you believe needs to be done and we did all of that while we worked on this record. We had our battles, we had our challenges creatively, but we had a clear direction that we were heading in. We stayed true to that.

One of the more distinct aspects of the record is that you guys use what sounds like a huge choir, which really contrasts with your hard-rock sound. How did that come about?

I was just looking for a way to do something interactive. I also wanted to bring an element of our live shows to the album. I came up with the idea during this event called The Summit, which we held here in Los Angeles where about 1,000 people showed up from around the world. This was almost a year ago. They sang, chanted, stomped and played percussion and experimented. They were a part of the album.
It was an open call for fans, friends and family around the world to come out. The first one was in Los Angeles (at the Avalon), and that went so well that we did it in different countries around the world. Eventually I got a Twitter message from someone in Iran who couldn’t make one of the Summits, so we decided to do a digital version of the Summit so people could sit at home and participate in the recording of the record as well. When you hear “Kings and Queens” or “This is War,” it sounds like there is a choir of people singing along, but it’s actually tens of thousands of people from all over the world.

Fan interaction seems to be an important part of what you guys do. Is this something you plan to continue?

It’s one element. What you see in the shows now is a result of The Summits being a part of the album. The audience is basically in the band now. There is a lot of crowd participation.

Have you had any time to work on new material?

We’re still celebrating the fact that we have the record out, but I am always writing songs because it’s kind of hard to turn that off. We’re just blown away by the response that we’ve gotten. We just shot a brand new video for our brand new single, “War,” a couple of days ago. We are really excited to come up to the Santa Barbara Bowl. I’ve come up there to see Radiohead, Tool it’s always a good time to go up there for the night and enjoy a show.

You guys worked with Kanye West on the song “Hurricane,” but his part didn’t make it on the album. The version with his vocal has been out on the Web, but are you still going to do an official release or remix of the song?

I wrote the song and I left the section of it open because I thought it would be interesting to hear a different voice. I asked Kanye if he wanted to sing on it. He heard the song and liked it. He sang on it and did a wonderful job, but we couldn’t get the rights cleared in time to put out the record. We are working on that right now and finding a way to get it out there.

Your sound has been described as everything from hard rock to grunge and progressive metal to emo. How would you personally describe the sound?

I wouldn’t use any of those categories, that’s for sure. Those are probably programmed by someone on some Web sites that is confused and not human. We make music. And I always love what Andy Warhol said: “Labels are for cans, not for people.”

Who are your musical influences?

Everybody form Led Zeppelin to The Cure.

Which other artists would you like to work with?

I’d like to sing a song with Barack Obama.

Have you ever met The President?

Not yet.

That might be a first. An acoustic set with Barack Obama.

Let’s do it! But I’m really looking forward to Santa Barbara. It will be an interactive show with some big and bombastic moments. It will, hopefully, be an unforgettable night.

Y a pas de quoi GirlOfMars

Merci birth' !
Je ferai une trad' asap. ^^

3 nouvelles interview à lire (et essayer de comprendre ^^ ) grâce à toi !
merci beaucoup !

Hop hop la trad' :

Citation :

Thirty Seconds To Mars veut être plus intimes avec vous. Enfin, au moins sur scène.
C'est le but de leur tournée Into the Wild Tour qui s'arrête au Santa Barbara Bowl vendredi 14 mai et au Greek Theatre à Los Angeles samedi 15 mai. Le leader Jared Leto promet des “moments d'initimité” et “beaucoup d'intéractivité” aux concerts.
Leto, qui a connu la célébrité en tant qu'acteur avec la série télé de 1994 “My So-Called Life” avant de faire le grand saut vers le grand écran avec les films tels que “Requiem for a Dream,” est le chanteur et guitariste du groupe de rock de Los Angeles. Il est rejoint par son frère Shannon à la batterie et Tomo Milicevic à la guitare.
Le groupe, formé en 1998 par les frères Leto, est sur la route pour promouvoir son troisième album, “This Is War,” qui est sorti en Décembre.
Pendant la production de l'enregistrement, le groupe a reçu une gifle avec le procès de 30 million de dollars en 2008 fait par leur label, Virgin Records, qui s'est plaint que le groupe n'a pas complété le CD dans les temps. Après des mois de négociations difficiles, le procès s'est réglé et le groupe s'est réengagé avec le label.
Jared Leto a récemment parlé avec The Star à propos de la tournée actuelle, les leçons apprises suite au procès et leur désir de donner aux fans une “expérience intime.”

On dirait que vous avez été dans une tournée éclair. Comment cela se passe t-il ?

La tournée a été incroyable. Ca a été la meilleure tournée que nous ayons fait. Nous avons joué dans ces lieux légendaires en Europe et ça a été hallucinant et et humble.

A quoi peuvent s'attendre les fans de votre concert ?

Au chaos et à des moments d'intimité. Je vais jouer quelques chansons acoustiques et d'autres au piano. Il y aura des moments de folie, d'énergie massive et de spontanéité. C'est une expérience plutôtviscérale avec beaucoup d'intéractivité entre la foule et le groupe.

Parlons de votre dernier album. Certaines critiques l'ont qualifié de "épique" et ont dit qu'il s'agissait d'un éloignement de vos précédents albums. Etait-ce la direction que vous vouliez ?

Je pense que ça représente la période durant laquelle j'au écrit les chansons. C'est notre troisième enregistrement et notre premier depuis quelques années. Notre dernier enregistrement est sorti en 2005, alors nous avions beaucoup à dire. Nous voulions recommencer. Nous voulions transformer et faire une surprise à notre public et à nous mêmes. Je pense que beaucoup de gens qui entendront cet enregistrement et qui ont peut-être une idée sur ce que nous traitons vont l'écouter et vont être choqués par quelques morceaux.

Qu'as-tu découvert sur toi-même en tant qu'artiste après avoir fait un break et être revenu avec cet album ?

Et bien, il y a eu cette période conflictuelle que nous avons eue avec notre maison de production. Ils nous fait un procès de30 million de dollars et ce procès a été très publique. Ca a été pesant. Nous avons fait cet enregistrement nous mêmes sans autre fond ou autre chose. Nous avons fait profil bas avec notre producteur Flood et nous nous sommes mis à écrire le meilleur enregistrement que nous pouvions - l'enregistrement de notre vie. On a tout mis dedans. C'est nous et ce que nous sommes capables de faire à ce stade. Nous sommes très fiers de cet enregistrement et très excités que les gens y répondent de manière si passionnée.

Quelles sont les leçons que vous avez apprises ?

Nous avons appris ceci : c'est important de se battre pour ce en quoi vous croyez. Ilvous faut parfois partir à la guerre pour vivre en paix. C'est malheureux, mais c'est vrai. A la fin de la journée, il est important de se mettre debout et de faire les choses qui selon vous doivent être faites et nous avons fait tout cela pendant que nous travaillions sur l'album. Nous avons nos batailles, nous avons nos propres défis créatifs, mais nous avions une vision précise de notre direction. Nous sommes restés fidèles à cela.

L'une des caractéristiques majeures de cet enregistrement est que vous avez utilisé des sons qui ressemblent à des choeurs énormes, ce qui contraste beaucoup avec votre son hard-rock. Comment en êtes-vous arrivés à cela ?

Je cherchais juste une manière de rendre les choses intéractives. Je voulais également apporter un élément de nos concerts dans l'album. J'ai eu cette idée durant cet événement appelé The Summit, qui s'est tenu à Los Angeles où près de 1000 personnes se sont présentées venant du monde entier. C'était il y a presqu'un an. Ils ont chanté, scandé, piétiné et joué des percussions et ont expérimenté. Ils ont fait partie de l'album.
C'était un appel ouvert aux fans, amis et famille à travers le monde à venir. Le premier s'était déroulé à Los Angeles (à l'Avalon), et ça s'est si bien passé que nous avons renouvelé ça dans différents pays autour du monde. J'ai d'ailleurs reçu un message sur Twitter de quelqu'un en Iran qui n'a pas pu venir à l'un des Summits, alors nous avons eu l'idée de faire une version digitale du Summit pour que les gens puissent rester assis à la maison et participer à l'enregistrement. Quand vous écoutez “Kings and Queens” ou “This is War,” on a l'impression qu'il y a une chorale qui chante, mais c'est en fait des dizaines de milliers de personnes du monde entier.

L'intéraction avec les fans semblent être une part importante de ce vous faîtes. Est-ce quelque chose que vous avez l'intention de continuer ?

C'est un élément. Ce que vous voyez maintenant aux concerts est le résultat du fait que les Summits font partie de l'album. Le public est à la base dans le groupe maintenant. Il y a beaucoup de participation de le foule.

Avez vous le temps de travailler sur autre chose ?

Nous sommes encore en train de célébrer la sortie de nouvel enregistrement, mais j'écris toujours des chansons parce que c'est plutôt difficile de mettre ça en pause. Nous sommes juste captivés par la réponse qu'on reçoit. Nous venons juste de tourner un tout nouveau clip pour notre nouveau single, “War,” il y a deux jours. Nous sommes vraiment excités de venir au Santa Barbara Bowl. J'y étais allé pour voir Radiohead, c'est toujours un bon moment d'y aller la nuit et de profiter du concert.

Vous avez travaillé avec Kanye West sur la chanson “Hurricane,” mais sa partie n'a pas pu faire partie de l'album. La version avec sa voix a été mise sur le Web, mais allez-vous faire une sortie officielle ou un remix de la chanson ?

J'ai écrit la chanson mais j'ai laissé une section ouverte parce que j'ai pensé qu'il serait intéressant d'entendre une voix différente. J'ai demandé à Kanye s'il voulait la chanter. Il a écouté la chanson et l'a aimé. Il a chanté dessus et a fait un travail merveilleux, mais nous n'avons pas pu régler les droits à temps pour la mettre sur l'enregistrement. Nous travaillons dessus actuellement et essayons de trouver une manière de régler tout ça.

Votre son a été décrit sous plusieurs styles de hard rock, à grunge, à métal progressif à émo. Comment décris-tu personnellement le son ?

Je n'utiliserais aucune de ces catégories, ça c'est sûr. Ces derniers sont probablement programmés par quelqu'un sur des sites Web qui est assez confus et inhumain. Et come j'aime toujours ce qu'Andy Warhol a dit : “Les étiquettes sont pour les canettes, pas pour les gens.”

Qui sont tes influences musicales ?

Tout le monde de Led Zeppelin à The Cure.

Avec quels autres artistes aimerais-tu travailler ?

J'aimerais chanter une chanson avec Barack Obama.

As-tu déjà rencontré Le President?

Pas encore.

Ca serait une première. Une scène acoustique avec Barack Obama.

Faisons le ! Mais j'ai vraiment hâte de faire Santa Barbara. Ca sera un show intéractif avec de grands et grandioses moments. Ca sera, je l'espère, une nuit inoubliable.

Merci pour la trad !!!

Je lis les articles en anglais mais je capte que les idées principales, heureusement qu'il y a de bonnes ames charitables pour les traduire !!!

sympa l'interview, il est plus loquasse que pour vogue (petit con lol) ^^

Merci d'avoir pris le temps de traduire
Y a pas de quoi alexia