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 |  Sujet: Shannon Leto interviewé par Guitar Center Ven 30 Avr 2010 - 18:09 | |
| La trad arrive asap Source - Citation :
Shannon Leto
Drummer Shannon Leto wasn't concerned about all of the attention his brother, lead vocalist/rhythm guitarist and actor Jared Leto (Requiem for a Dream, Fight Club), attracted when their band 30 Seconds To Mars released its eponymous debut album in 2002. He was right, as the focus quickly shifted from Jared's celebrity star power to the band's well-crafted songs, dynamic, emotional performances and dedicated musicianship. Music critics quickly realized that 30 Seconds To Mars was a bona fide band, and they were quick to praise Shannon's taut, driving rhythms and sophisticated, inventive patterns.
After releasing three albums, including their latest effort This Is War, and selling more than 3.5 million albums worldwide, 30 Seconds To Mars is now one of the most highly regarded new bands to emerge during the first decade of the new millennium. This Is War debuted at #19 on the Billboard 200 album chart, and the band has become a top-drawing live act. In some respects Shannon has become as big a star as his brother.
Music has always been in Shannon and Jared's blood, even long before Jared started to pursue an acting career. "Jared and I were always playing instruments when we were growing up," says Shannon. "We didn't have a plan to become musicians. The instruments were always there and we just played them. Then one day we decided to make a CD together. It sounded so good that we decided to share the experience with people and play out. The rest is history."
Shannon was drawn to the drums from the moment he and his brother started playing music together at ages seven and five, respectively. "I started banging away on pots and pans in my grandmother's kitchen," he recalls. A few years later when he was 10 years old, Shannon got his first drum kit: "It had huge, massive toms. Here I was, this little kid sitting behind a grown-up's kit. I banged on it all the time and drove my neighbors crazy."
Shannon's drum kit has grown considerably over the years since he started playing, and it has gone through numerous changes since 30 Seconds to Mars released its first album. These days he plays a hybrid kit that combines both acoustic and electric elements. Basically, his drum rig consists of a large acoustic kit and a full electronic drum setup, which allows Shannon to play either type separately or combine them as he pleases. Shannon used to set up his electronic drums to one side of his rig, separate from his acoustic kit, but his drum tech, Joseph Ciccone (better known as Kentucky), built him a custom mounting rack that combines the electronic and acoustic drums together.
"I love acoustic drums, and I love electronic drums," he says. "I like to have the freedom to play whatever sounds I want."
Shannon's main acoustic kit is a custom maple/birch set decorated with RockenWraps drum skin artwork that features photos of over 400 of the band's fans, which the members of 30 Seconds to Mars call "the Echelon." The acoustic kit consists of ten pieces—a single 20x19" kick drum, 18x18" and 16x16" floor toms, 14, 12, 10 and 8" rack toms (all eight inches deep), a 14x8" 23-ply maple/birch hybrid shell snare and two auxiliary snares—a 14x6" snare with a bronze shell and black chrome hardware and a 13x5" snare with a 27-layer beech shell and gold hardware. All of his drums are fitted with Remo heads: Pinstripe (top) and Ambassador (bottom) on the toms, Emperor X (top) and Ambassador (bottom) on the snares, and a PowerSonic on the kick drum.
"I especially like the way the short stack toms sound," he says. "They have a very fast attack that works really well with our music."
Cymbals in Shannon's kit are all made by Sabian and include a 21" HHX Raw Bell Dry Ride, 20" AAX Stage Crash, 19" AAX X-Plosion Crash, 19" AAX X-Treme Chinese, 14" AAX Mini Chinese, 10" AAX Splash, 8" Chopper, 8" AA China Splash and 14" AA Rock Hats. Shannon says that he thinks his cymbal setup is somewhat small compared to the overall size of his kit.
Shannon augments his acoustic kit with a Roland TD-12 V-Drum module that he bought from Guitar Center, and he has a KD-7 kick trigger pad and eight PD-8 dual-trigger pads spread out amongst his setup. "I like the rubber pads," he says. "They're smaller so I can tuck them perfectly between my acoustic drums just the way I want them. Other electronic drum kits have really big pads that are just clunky. I have pads to my left, pads on top of the toms and a kick drum pad. I used to have two acoustic kick drums because I like to play two kicks, but I got rid of one so I could have the electronic bass drum."
On the first self-titled 30 Seconds To Mars album, Shannon played electronic drums almost exclusively, and on their second album, A Beautiful Lie, he switched to a mostly acoustic setup. Because This Is War features an abundance of electronic sounds and synth textures, he was inspired to bring back the electronic elements in his drum kit, but he didn't want to abandon the acoustic sounds he grew to love as well.
"We wanted both this time," says Shannon. "I'm changing all the time, and I don't think I ever want to sound the same. That's evolution. I don't want to limit my thinking and end up stuck in a box with a narrow-minded point of view. That doesn't satisfy me.
"My drum playing is always evolving," he continues. "For this record we wanted both acoustic and electronic sounds, but we wanted it to sound as organic as possible. The electronic sounds you hear are either samples we made ourselves or else they came from really rare synthesizers. I recorded sounds like handclaps or banging on various items in the house and then we treated them electronically. It was very important for us to record and create our own samples. We wanted this album to reflect each of our personalities and the best way to do that was by creating our own sounds."
Shannon used his main acoustic/electronic stage setup along with several other acoustic drum kits to record This is War. The band recorded the album in a house that he and his brother both share. "We recorded everything there," says Shannon. "It was just me, my brother, Tomo, and our producers—Flood and Steve Lillywhite. We wondered how the drums were going to sound in the house, but as soon as I started playing we noticed that the live drum sound was just amazing there. It sounded even better when we recorded it. No one has ever recorded there so it has a unique sound. We recorded everywhere in the house. I recorded snares in my bathroom and the kitchen. I played drums in my closet and even outside by the pool and across the street in the woods. The hawk that you hear at the beginning of ‘Kings and Queens' lives in those trees and he's always making noise, so we recorded that, too.
"It took me ten days to get this one drum sound for the intro to ‘Night of the Hunter'," he continues. "There was a feeling that had to be present and the drums had to have this particular sound. I had the guys try different things over and over, and on the tenth day I finally nailed it. I couldn't have done that in a commercial studio where you have to pay for each minute. Recording at home gave me the freedom to express myself the way I wanted to with no time restrictions or pressure. This album is all about total freedom and pure emotion."
While the overall production of This is War is absolutely massive and includes touches like children's choirs, lush beds of synthesizers and sampled loops, Shannon says that the band tried to keep their performances sounding natural. "Sometimes it's just blistering and bombastic," he says. "Other times it's raw and really personal. Jared and I grew up listening to really progressive bands like Pink Floyd and Led Zeppelin who had eight- and ten-minute songs, so that was a natural thing for us to do."
A lot of the raw emotion was inspired by a tumultuous lawsuit. "Our record label was suing us for 30 million dollars," Shannon laments. "As a result of that this record took us a couple of years to complete. A lot happened during that time. A new president was being elected, and during recording we'd often stop to take breaks and listen to the presidential debates. It was an exciting time, but it was a hard time as well. The world was falling apart economically, and we were going through personal challenges. We captured all of that in this record. If we didn't go through all those experiences, the record and the band wouldn't sound the way it does today."
The band's fans and their support provided considerable inspiration and support throughout the recording process as well. They frequently communicate and interact directly with their fans via Facebook and Twitter, which they used to invite their fans to participate in the album's creation. To thank their fans for their involvement, 30 Seconds to Mars printed 2,000 different covers of This is War featuring individual photos of the first 2,000 fans that sent pictures to them.
"I don't like to call them fans," says Shannon. "They're more like our family. We never started this band as a selfish endeavor. It was always about a shared experience. We found more and more ways to incorporate family into 30 Seconds to Mars. On this album we had people come in and sing. We came up with this event we called ‘The Summit' where we had a couple of thousand people come to L.A. We recorded everyone singing, chanting, stomping, clapping and banging on boxes. After that my brother got a Twitter message from someone in Iran who couldn't be there and Jared came up with the idea of the digital Summit. He sent out instructions to people, so on some songs there are people from eight different countries doing chants. It's amazing when you blend accents that come from all over the world into one unison accent.
"It's important for us to be a part of the people who are listening to our music," he concludes. "Being able to share the experience with people is the greatest thing. Nothing beats it. Nothing. It's amazing when something really comes from your soul and you're able to share it with someone who reaches out, grabs it and makes it their own. That's pretty magical."
Et voilà! - Citation :
- Le batteur Shannon Leto n'a pas été préoccupé par toute l'attention que son frère, chanteur, guitariste rythmique et acteur Jared Leto (Requiem for a Dream, Fight Club), monopolise lorsque leur groupe 30 Seconds To Mars a sorti son premier album éponyme en 2002. Il avait raison, l'attention portée sur la célébrité de Jared s'est vite focalisée sur les chansons bien conçues, dynamiques et prestatations fortes en émotions du groupe. La critique musicale a vite réalisé que 30 Seconds To Mars est un groupe de bonne foi, et ils n'ont pas tardé à lancer des éloges à Shannon, batteur concentré, aux rythmes entraînants et sophistiqués, inventif.
Après avoir sorti trois albums, dont le dernier est This is War, et plus de 3,5 millions d'albums vendus dans le monde entier, 30 Seconds To Mars est maintenant l'un des groupes les plus réputés faisant partie des groupes ayant émergés au cours de la première décennie du nouveau millénaire. This Is War a fait ses débuts en entrant directement à la 19e position sur le Billboard 200, et le groupe est devenu un as des performances lives. D'une certaine manière, Shannon est devenu une star aussi importante que son frère.
Shannon et Jared ont toujours porté la musique dans leur sang, même bien avant que Jared commence une carrière d'acteur. "En grandissant, Jared et moi passions notre temps à jouer des instruments", dit Shannon. "Nous n'avons pas planifié de devenir musiciens. Les instruments ont toujours été là et nous en jouions simplement. Puis un jour, nous avons décidé de faire un disque ensemble. Ca sonnait tellement bien que nous avons décidé de partager l'expérience avec les gens et et partir jouer . Le reste, c'est de l'histoire".
Shannon a été attirée par la batterie à partir du moment où lui et son frère ont commencé à jouer de la musique ensemble à l'âge respectif de sept et cinq ans. "J'ai commencé à jouer sur des casseroles dans la cuisine de ma grand-mère, se souvient-il. Quelques années plus tard quand il avait 10 ans, Shannon a obtenu son premier kit de batterie: "C'était énorme, les toms étaient imposants. Et voilà, ce mome assis derrière un kit pour adulte. Je passais mon temps à en jouer et ce qui rendait mes voisins fous".
La batterie de Shannon a considérablement pris en volume depuis ses débuts, et il a connu de nombreux changements depuis la sortie du premier album de30 Seconds to Mars. Actuellement, il joue sur un kit hybride qui combine à la fois des éléments acoustique et électronique. En gros, sa batterie se compose d'un kit acoustique large et une batterie électronique complete qui permet de Shannon de les jouer à sa guise séparément ou ensemble. Avant, Shannon mettait sa batterie électronique à un côté de son banc, séparée de son kit acoustique, mais son technicien batterie, Joseph Ciccone (mieux connu sous le nom de Kentucky), lui a construit un support sur mesure qui combine la batterie électronique et acoustique.
"J'aime la batterie acoustique, et j'aime la batterie électronique, dit-il. "J'aime avoir la liberté de jouer tout les sons que je veux."
Le kit acoustique principal de Shannon est en érable et bouleau personnalisés, décorés de RockenWraps qui présentent des photos de plus de 400 fans du groupe, dont les membres de 30 Seconds to Mars appellent "l'Echelon". Le kit acoustique se compose de dix pièces, la grosse caisse de 20x19, deux toms au sol de18x18" et 16x16, 14, 12, 10 et 8 toms sur support (tous de huit pouces de profondeur), une caisse claire hybride 23-ply de 14x8 en érable et bouleau et les deux caisses claires auxiliaires, une de 14x6 "avec une coquille de bronze et noir et une quincaillerie chrome et une de 13x5" avec une coque en hêtre 27-couche et du matériel doré. Tous sont munis de têtes Remo: Pinstripe (en haut) et Ambassadeur (en bas) sur les toms, empereur X (en haut) et l'ambassadeur (en bas) sur les caisses claires, et un Powersonic sur la grosse caisse.
"J'aime particulièrement la façon dont les petits toms stack sonnent, dit-il. "Ils ont une attaque très rapide qui fonctionne vraiment bien avec notre musique."
Toutes les cymbales de Shannon sont fabriquées par Sabian et inclus un 21 "HHX Raw Bell Dry Ride, 20" AAX Stage Crash, 19 "AAX X-Plosion Crash, 19" AAX X-Treme chinois, 14 "AAX Mini chinois, 10" Splash AAX, 8 "Chopper, 8" AA Chine Splash et 14 «AA Rock Charleston. Shannon pense que son kit de cymbales est un peu petit en comparaison à la taille du reste de son kit.
Shannon augmente son kit acoustique avec un Roland TD-12 Module V-Drum qu'il a acheté chez Guitar Center, et il a un pad KD-7 et huit pads PD-8 à double détente répartis sur l'installation. "J'aime les pads en caoutchouc, dit-il. 'Ils sont plus petits et je peux les placer parfaitement entre ma batterie acoustique. Les autres kits de batterie électronique, beaucoup plus gros sont bancals. J'ai des pads à ma gauche, sur le dessus des toms et un kick pad. Avant, j'avais deux grosses caisses acoustiques parce que j'aime jouer au pied, mais je me suis débarrassé de l'un des deux pour que je puisse avoir l'électronique"
Sur l'eponyme de 30 Seconds to Mars, Shannon jouait presque exclusivement de la batterie électronique, et sur leur second album, A Beautiful Lie, il est passé à une configuration essentiellement acoustique. Puisque This is War propose une abondance de sons électroniques et des sonorités synthétiques, il a voulu ramener les éléments électroniques dans son kit de batterie, mais il ne voulait pas abandonner les sons acoustiques qu'il a appri à aimer.
"Nous les voulions tous les deux cette fois", dit Shannon. "Je change tout le temps, et je ne veux pas avoir toujours le même son. C'est l'évolution. Je ne veux pas me limiter et à la retrouver coincé dans une boîte avec un esprit etriqué. Cela ne me convient pas.
"Mon jeu est en constante évolution", poursuit-il. "Pour ce disque, nous voulions à la fois des sons acoustiques et électroniques, mais nous voulions aussi que se soit organique. Les sons électroniques que vous entendez sont soit des samples que nous avons fait nous-mêmes ou d'un synthé très rare. J'ai enregistré des sons comme mains qui claquent ou frappé sur divers éléments de la maison, puis nous les avons traités électroniquement. C'était très important pour nous d'enregistrer et de créer nos propres samples. Nous avons voulu que cet album reflète chacune de nos personnalités et la meilleure façon de le faire passait par la création de nos propres sons".
Shannon a utilisé son principal set acoustique / électronique avec plusieurs autres kits de batterie acoustique pour enregistrer This is War. Le groupe a enregistré l'album dans une maison que lui et son frère partage. "Nous avons enregistré tout ce qu'il y a", dit Shannon. "Il n'y avait que moi, mon frère, Tomo, et nos producteurs-Flood et Steve Lillywhite. Nous nous sommes demandé comment la batterie allaient sonner dans la maison, mais dès que j'ai commencé à jouer, nous avons constaté une sonorisation tout simplement incroyable. Elle sonnait encore mieux quand nous l'avons enregistré. Personne n'a jamais enregistré là et il ya donc il a une sonorité unique. Nous avons enregistré partout dans la maison. J'ai enregistré des caisses claires dans ma salle de bain et la cuisine, la batterie dans mon placard et même dehors près de la piscine, dans la rue et dans les bois. Le faucon que vous entendez au début de Kings et Queens vie dans les arbres et il est toujours là a faire du bruit, donc nous avons enregistré, aussi.
"Il m'a fallu dix jours pour arriver à obtenir le son pour l'intro de Night of the Hunter , poursuit-il. "Il y avait une sensation qui devait être présente et la batterie devait avoir ce son particulier. J'ai demandé aux gars d'essayer différentes choses encore et encore, et le dixième jour je l'ai finalement trouvé. Je n'aurais pas pu faire ca dans un studio commercial où vous devez payer pour chaque minute.d'enregistrement. La maison m'a offerte cette liberté de m'exprimer comme je le voulais, sans aucune restriction de temps ou de pression. Cet album est une question de liberté totale et de l'émotion pure".
Alors que la production de This is War est absolument énorme, y compris les chœurs d'enfants, les synthétiseurs et les samples, Shannon dit que le groupe a essayé de garder leurs performances sonores naturels. "Parfois, c'est chaud-bouillant," dit-il."D'autres fois, c'est brut et très personnelle". Jared et moi avons grandi en écoutant les groupes très progressif comme Pink Floyd et Led Zeppelin, qui avait de chansons de huit ou dix minutes, c'était donc naturel pour nous."
La partie émotionnelle brute a été inspiré par un procès tumultueux. "Notre maison de disques nous a poursuivi pour 30 millions de dollars", déplore Shannon. "Le résultat, c'est qu'il nous a fallu deux ans pour achever l'album. Un grand nombre d'événements se sont produits durant cette période. Un nouveau président a été élu, et lors de l'enregistrement que nous avons souvent pris pauses pour écouter les débats présidentiels. C'était une époque exaltante mais difficile aussi. Le monde s'écroulait économiquement, et nous étions confrontés à des défis personnels. Nous avons capturé tous que dans ce dossier. Si nous n'étions pas passer par toutes ces expériences, le son et le groupe ne sonnerai comme il sonneaujourd'hui"
Les fans du groupe et leur soutien ont été une source d'inspiration et un appui considérables tout au long du processus d'enregistrement. Ils ont souvent communiquer et d'interagir directement avec leurs fans via Facebook et Twitter, dont ils se servaient pour inviter leurs fans à participer à la création de l'album. Pour remercier leurs fans de leur participation, 30 Seconds to Mars à imprimés 2000 pochette de disque différentes de This is War. Elles contiennent des photos individuelles des 2000 premiers fans qui ont envoyé leur photo.
"Je n'aime pas les appeler des fans", explique Shannon. "Ils sont plus comme notre famille. Nous n'avons pas commencé ce groupe comme une entreprise égoïste. Il a toujours été question d'un partage d'expériences". Nous avons trouvé de plus en plus de moyens pour d'intégrer la famille dans 30 Seconds to Mars. Sur cet album, des gens sont venus chanter. Avec cet évenement appelé Summit, quelques milliers de gens sont venus à LA Nous avons enregistré tout le monde, chantant, tapant, tapant des mains et taper sur les boîtes. Après que mon frère ait reçu un message sur Twitter de quelqu'un en Iran qui ne pouvaient pas être là, Jared a eu l'idée du Summit en ligne. Il a envoyé des instructions aux gens, et sur certaines chansons, on peut entendre des personnes de huit pays différents. C'est incroyable de mélanger des accents qui viennent de partout dans le monde en un seul à unisson"
"c'est important pour nous de faire partie des gens qui sont à l'écoute de notre musique", conclut-il. "Être en mesure de partager l'expérience avec eux est la plus belle chose. Rien ne battre ça. Rien. C'est incroyable quand quelque chose vient vraiment de votre âme et vous êtes en mesure de le partager avec quelqu'un qui tend la main, la saisit et se l'appropri. C'est assez magique"
Dernière édition par wildhorses le Ven 30 Avr 2010 - 20:14, édité 2 fois | |
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